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《伏尔塔瓦河》乐曲简介及曲式简析

侯国良吉他艺术中心 2020-10-16 12:56:30

【作者简介】

贝德里希·斯美塔那(Bedrich Smetana,1824-1884)1824年3月2日诞生于捷克古老城市利托米什尔,1884年5月12日逝世于捷克布拉格,终年60岁。斯美塔那是钢琴家、作曲家,捷克民族乐派的奠基人,被尊称为“捷克音乐之父”。

那时,斯美塔那出生的小镇已是捷克民族运动的中心地之一,他的父亲在本地做酿酒工作,是一个正直的、热爱祖国和颇具音乐修养的人。年幼的斯美塔那常听到捷克的历史故事传说和年轻的酿酒工人的歌唱。等到他的父亲和朋友们工作完毕,合奏一首海顿四重奏的时候,给他的又是另一种音乐的陶冶,儿童时代的斯美塔那就在追求自由和民主的思想、生活和音乐中受到教养。

斯美塔那在1831-1843年的十二年的学习生活,对他的一生的影响极为重要,他得到许多传播捷克民族文化的教师的启发,熟悉了胡斯运动,接触了许多祖国题材的绘画、文学作品和民间音乐,使他的才能在充满革命气氛的基础上成长起来。他在捷克美丽的农村和人民乐观气质的熏染中,写下了最初的波尔卡舞曲。1840年,斯美塔那十六岁时写的《露伊莎波尔卡》、《新地方的回忆》和《学生生活波尔卡》,使我们看到作者对民间艺术的深厚感情和它们的旋律流畅、和声朴实的特点;更使我们看到作者选取民间歌曲舞曲体裁的意图。正如他在1879年完成《捷克舞曲》时的自述那样:“我并不打算把波尔卡的名称改变为更普通化的‘舞曲’,‘波尔卡’这名称之所以重要,因为我的愿望是走向使波尔卡艺术化这样一个目标,就像肖邦在当时对玛祖卡舞曲所做过的那样。”

波尔卡成为斯美塔那创作风格的主要特征之一,它是作者同祖国和捷克人民群众的思想联系的形式。波尔卡伴随斯美塔那一生。

1843年,中学毕业的斯美塔那走上了专业学习音乐学习和工作的道路。贫困和做半饥饿状况中的生活,锻炼了他刻苦自学和顽强钻研的毅力。在吸取系统的音乐知识和技能的同时,斯美塔那更深入地向民间学习。其间,1844-1847年,布拉格的一位著名的音乐教师--《捷克音乐史纲要》的作者约瑟夫·普罗克什(Joseph Proksch,1794-1864)给他的教益很大。

1848年,捷克掀起了反对奥地利哈布斯堡王朝、争取自由独立的革命运动。民族意识的觉醒,在民族文化的进一步发展中也充分地表现出来。

斯美塔那曾投入1848年的革命运动,他参加了街道的战斗,在布拉格城内的桥头上守卫,搬运弹药,写了合唱曲《自由之歌》、管弦乐曲《欢呼序曲》和为国民警卫军学生兵团演奏的两首进行曲。同年八月,他和许多进步的文化代表人物积极筹办了捷克音乐学校,又组织了多次有意义的音乐演出。他在演出的街头广告上也注意唤起同胞的爱国思想。

1848年革命失败后,反动的政治局面阻碍民族文化的发展,迫使斯美塔那不得不暂离祖国;但是1855-1861年在瑞典海德堡期间,他始终注视着祖国的动态。五十年代里,斯美塔那的爱国主义创作思想更加成熟了,这些都反映在他的创作里面,像钢琴曲《祖国-波尔卡舞曲形式》、三首一套的交响诗《理查三世》、《华伦斯坦兵营》和《哈根·让尔》,表现了斯美塔那的信念:“只要我有这一分力量,我一定要斗争到我们的艺术从愚蠢、拙劣和种种自私目的的束缚中解放出来”。虽然这些早期的交响诗还不够成熟,但是,从李斯特那里接触到的标题交响诗的创作思想是有益的;并且,斯美塔那逐渐鲜明地体会到祖国题材的交响音乐是投入复兴捷克的斗争的有力武器。五十年代的这种思想认识,为六、七十年代斯美塔那一生最重要的创作时期出现的歌剧和交响诗作品打下了基础。

此外,五十年代写成的小品《回忆片断》和《g小调钢琴、小提琴、大提琴三重奏》又倾吐出作者另一方面的思想感情:前者是对家乡的思念,后者是把作者个人生活的贫困和不幸的遭遇与祖国社会生活的窘困激愤地交织起来。

六十年代的捷克,出现了“复兴时期”的政治环境,在高涨的民族运动的压力下,反动的拔赫政权倒台了,在1848-1849年革命中被囚禁的领袖得到了释放,民族文化得到了蓬勃的发展。斯美塔那在1861年夏天满怀信心地回到祖国,进行辛勤的、多方面的艺术活动。他以创作、指挥、演奏、教学、评论等,致力于民族音乐事业。

斯美塔那和进步的力量一起,在群众募捐支持下,筹建民族剧院,好让它成为民族文化艺术活动的一个讲坛。1868年5月16日再该院奠基典礼上演出了他为这个剧院写的歌颂农民劳动的男声合唱曲《罗里尼茨卡》,演出前,他激动的说:“捷克人的生活是做音乐中”。

1863年出现了“艺术俱乐部”,斯美塔那是它的音乐小组的主席和合唱团指挥。在“艺术俱乐部”的基础上,于1873年在布拉格成立了音乐爱好者协会,这也是今天捷克音乐协会的前身。

六、七十年代,斯美塔那写了许多歌剧、交响诗、室内乐、钢琴和声乐作品。

六十年代末,民族运动形成了新高潮,广大的社会阶层起来反抗捷克资产阶级向奥地利哈布斯堡王朝妥协的企图。1868年由于民族剧院奠基举行的盛大的集会,掀起了巨大的爱国热潮,全国各地组织政治性的集会,谈论捷克自己的权利问题。维也纳政府为此采取封闭报纸、在布拉格实行戒严的反动手段。但是,怎么也压制不住捷克人民对自由的要求,这种思想更进一步地在民族文化中反映出来。1870-1872年斯美塔那的歌剧《李布舍》就是爱国主义浪潮中的作品之一。

七十年代,斯美塔那在交响诗和室内乐、钢琴小品的创作方面有着显著的成就。虽然,作者在1874年遭到耳聋的不幸,但是,顽强的创作战胜了身心的打击。这一时期写成的标题交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴曲《来自我的故乡》、钢琴曲集《捷克舞曲》等,都以真挚的爱国深情,含蓄的乐观精神和丰富的艺术力量,紧扣当时捷克人心。

【作者简介】摘自以下,略有改动:

1.《欧洲音乐史》张洪岛主编,北京:人民音乐出版社,1983.10,P309-317.

2.《李岚清音乐笔谈》李岚清著,北京:高等教育出版社,2004.9,P182-187.

 

【创作背景】

标题交响诗套曲《我的祖国》由六个乐章组成。

第一乐章《维谢格拉德》,追忆捷克的光荣的古代,寓意为幸福的未来去斗争,它像整个交响诗套曲的序幕一样;

第二乐章《伏尔塔瓦河》,描绘了祖国这条富于诗意的河流,倾吐出捷克人民和乡土的血肉感情;

第三乐章《沙尔卡》,是一个富于悲剧性的篇页,题材取自捷克民间关于“娘子军”和勇敢的女英雄沙尔卡的故事;

第四乐章《捷克的田野和森林》,在描写大自然风光的同时,突出地刻画了生活和劳动在祖国田野和森林之中的人民;

第五乐章《塔波尔》,取材于胡斯运动时期的史实;

第六乐章《布朗尼克》,表达了人民向贵族压迫者进行斗争的主题思想,它和第一乐章的序幕乐思遥相呼应,替整部标题交响诗套曲做出了充满胜利信心的结论。

伏尔塔瓦河源出舒马瓦山,流向东南再转向北,经捷克-布杰约维采盆地,横切捷克中部高地,形成深而窄的峡谷,通过布拉格,于梅尔尼克附近汇入易北河上游的拉贝河,全长约446公里,为捷克西部拉贝河左岸最大支流。乐曲为标题性音画作品,通过描绘伏尔塔瓦河的美丽景色以及大河两岸的风俗人情,表现了作者对民族、对祖国深厚真挚的感情。

1.《欧洲音乐史》张洪岛主编,北京:人民音乐出版社,1983.10,P315-316.

2.《外国名曲欣赏词典》罗传开编著,上海:上海音乐出版社,2003.3,P267-268.

 

【曲式简析】(原创)

《伏尔塔瓦河》(Vltava)是捷克作曲家斯美塔那作于1874年的交响诗。为所作包括六首交响诗的交响套曲《我的祖国》中的第二首。题献给布拉格市,1882年11月5日再布拉格首演。本曲是作者在开始耳聋的情况下创作的,是《我的祖国》中演出频率最高的一首。

伏尔塔瓦河源出舒马瓦山,流向东南再转向北,经捷克-布杰约维盆地,横切捷克中部高地,形成深而窄的峡谷,通过布拉格,于梅尔尼克附近汇入易北河上游的拉贝河,全长约446公里,为捷克西部拉贝河左岸最大支流。乐曲为标题性音画作品,通过描绘伏尔塔瓦河的美丽景色以及大河两岸的风俗人情,表现了作者对民族、对祖国深厚真挚的感情。

原曲为奏鸣曲式(用插部来代替展开部的奏鸣曲式),吉他曲只选取了奏鸣曲式的呈示部主部主题,主部主题是整首交响诗的灵魂。改编后的曲式结构采用了带再现的单三部曲式,乐曲旋律简单,用富于律动性的八六拍来展现伏尔塔瓦河优美的如歌旋律。


引子(1-2):用分解和弦表现了伏尔塔瓦河河水的晃动感,分解和弦持续全曲,e小调主和弦引出A乐段。

A乐段(3-17):共16小节,由2个平行乐句构成的方整性结构(8+8),单一调性乐段,主调e和声小调,收拢性乐段。

a乐句(3-10):共8小节,主调主和弦进入,和弦进行为:Ⅰ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅱ6-Ⅰ四六-Ⅴ7-Ⅰ,乐句收拢于主调主和弦;

a乐句(11-18):共8小节,再现a乐句(3-10);

B乐段(19-43):共25小节,发展性中段,由2个7+7方整性乐段结构与3小节起到连接作用的连接和1个8小节的乐句组成。单一调性乐段,调性从主调e小调转为同名E大调,并结束于主调主和弦。

b乐句(19-25):共7小节,主旋律是a乐句的下三度模进,乐句结束于主调属和弦,属开放性乐句;

c乐句(26-32):共7小节,此乐句开始进入重属和弦(下属组),和声突出属功能的不稳定性,属于属持续,结束于e和声小调的属七和弦,开放性乐句;

连接(33-35):e和声小调的属持续;

a1乐句(36-43):转入主调的同名E大调,旋律与a乐句完全相同,只是调性转变,乐句的最后又转入主调,并结束于主调主和弦,收拢性乐句。

A1乐段(44-59):再现A乐段(3-17)。A1乐段主旋律低八度重复A乐段,并用吉他Pizz奏法奏出。由2个方整性乐句8+8组成,单一调性乐段,主调e和声小调,收拢性乐段。

a2乐句(44-51):再现a乐句,主旋律低八度并且用吉他Pizz奏法奏出,与a乐句呼应,收拢于主调e和声小调的主和弦;

a乐句(52-59):再现a乐句(3-10)。
(此分析仅限于二重奏的曲式结构)

【演奏顺序】1-40,18-59。

【注释】

1.[allegro] ﹝意﹞

(1)欢快、高兴。(2)快板。速度标记之一,快于小快板(allegretto),慢于急板(presto)。(3)快板乐章(奏鸣曲、交响曲等第一乐章或终乐章)或独立乐曲的标题。

([allegro]注释摘自《外国音乐表演用语词典》外国音乐表演用语词典编写组编著,北京:人民音乐出版社,1994.3,P11.)

 

2. [rasg.]rasgado﹝西﹞扫奏。在吉他演奏中用手指横扫琴弦产生琶音的效果。

([rasg.]注释摘自《外国音乐表演用语词典》外国音乐表演用语词典编写组编著,北京:人民音乐出版社,1994.3,P190.)

 

3.[Tam.]击弦(大鼓)﹝西﹞Tambora,﹝法﹞Tambour

Tambora和Tambour的愿意都是鼓、大鼓,可以想象这种奏法就像敲大鼓,好像有一个大鼓和吉他在同时演奏。音色粗犷有力,别具一格。大鼓的奏法是右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴马2-3厘米处的琴弦,使弦振动发声,产生鼓声般的效果。注意敲击后,大拇指要迅速离开,不然会妨碍琴弦的振动。如使大拇指的指甲敲击到高音弦,则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。在乐谱上,击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。

([Tam.]注释摘自《吉他手册》上海音乐出版社编,上海:上海音乐出版社,1988.12,P76.)

 

4.[pizz.] pizzcato之缩写。

pizzcato﹝意﹞拨奏。原指弓弦乐器的一种拨奏技巧,对古典吉他来说,这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时,右掌伸直,用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上,同时用右拇指拨弦。当然,也可以用食指、中指拨弦,无名指一般不用。用这种方法奏出来的声音余音短促、沉闷,跟提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前,发音效果不好,而且容易使音偏高;压得太后等于没压。弹奏时,手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时,手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心的稍稍移动,以便调整拇指拨弦的角度。

([pizz.]注释摘自《吉他手册》上海音乐出版社编,上海:上海音乐出版社,1988.12,P78.)

 

5.[simile]simile的缩写为sim.﹝意﹞(原意:相似地)下同。即以下同此,指示继续按照以前的表情、力度、指法、弓法等标记或指示演奏(唱)。

([simile]注释摘自《外国音乐表演用语词典》外国音乐表演用语词典编写组编著,北京:人民音乐出版社,1994.3,P212.)

 

1.《外国音乐表演用语词典》《外国音乐表演用语词典》编写组编,北京:人民音乐出版社,2007.7,P.284.

2.《吉他手册》上海音乐出版社编,上海:上海音乐出版社,1988.12,P98-99.)

【参考文献

1、著作类:

[1] 上海音乐出版社编著.吉他手册[M].上海:上海音乐出版社,1988

[2] 外国音乐表演用语词典编写组编.外国音乐表演用语词典[M].北京:人民音乐出版社,2007

[3] 罗传开编著.外国名曲欣赏词典[M].上海:上海音乐出版社,2003

[4] 谢嘉幸编著.音乐分析[M].北京:高等教育出版社,2000

[5] 吉他手册上海音乐出版社编.吉他手册[M].上海:上海音乐出版社,1988

[6] 张洪岛主编.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1983

[7] 李岚清编著.李岚清音乐笔谈[M].北京:高等教育出版社,2004

 

 

 

 

(以上纯属个人浅见,希望对各位老师有所提示或帮助,如有谬误,请各位老师雅正)

 

 

二重奏曲谱(请识别图片下的二维码)



(2017年5月在济南参加演出演奏伏尔塔瓦河)