深圳摇滚音乐联盟

【重磅干货】送你一把走进探戈艺术宝库的金钥匙

探戈人海鸥 2018-04-21 16:09:19

读而思

        探戈已经成为了阿根廷和乌拉圭的文化名片,但拉普拉塔河流域距离中国太远,由拉普拉塔河孕育的这种大众文化由于受到语言的限制很难被国人解读。探戈只有一 百多年的历史,但却支撑起了这两个国家,特别是阿根廷的文化命运,阿根廷首都布宜诺斯艾利斯被誉为世界探戈之都。如何解读这门大众艺术,如何让更多的人了解探戈,认识探戈,爱上探戈,还需要从它的一些 基本的关键词开始说起。我试图用最通俗的语言来解释这些概念。知道了这一些,其实也就等于打开了探戈的艺术之门。




历史文化概念篇

一、   探戈艺术:探戈是一门综合艺术,你可以说它是舞蹈,是音乐,是歌曲、是诗词,是文学,都没错,相反,这些都是探戈艺术的表达形式。
二、    探戈的起源地:这是一个最容易搞混的问题。探戈不仅仅属于阿根廷人的,探戈也是属于乌拉圭人的。2009年,是乌拉圭的蒙得维的亚市政府和阿根廷的布宜诺斯艾利斯市政府共同向联合国教科文组织申请将探戈列入世界非物质文化遗产的。所以,探戈是拉普拉塔河流域的乌拉圭人民和阿根廷人民共同的智慧结晶。只不过现在人们普遍会在探戈前加上阿根廷,是因为阿根廷人,或者说布宜诺斯艾利斯人比乌拉圭人花了更大的力气传承探戈,将探戈推向世界。
三、    探戈一词的含义:关于Tango一词,史料记载的版本就超过20种。但大部分意思相近,归纳起来有三种基本含义:
   第一、是一个关闭的场所,但不是封闭严实的;
第二、跳舞的场所,舞蹈本身的名字
第三、狠人用舞蹈或乐器的表现形式。
四、    探戈的定义:关于探戈的定义,目前最被公认的是阿根廷国家探戈研究院创始人奥拉西奥·费雷尔的版本,他说:探戈是起源于拉普拉塔河流域的大众艺术,它以艺术的形式真实记录了阿根廷和乌拉圭人民的情感生活和社会状况。换句话说,探戈是拉普拉塔河流域的人民情感表达最艺术的方式。
五、    米隆加(Milonga):米隆加来源于阿根廷的高乔文化,它有两种类型,第一种是乡村米隆加,这种形式的米隆加在探戈未被确立之前一直存在,它是克里奥尔人在潘帕斯草原上的一种乡村音乐,它的来源和探戈一样,也是多种艺术融合的产物,主要来自西班牙、秘鲁、巴西和古巴。但同时也是探戈音乐形成的主要来源。乡村米隆加的节奏也是二四拍,节奏较为缓慢,旋律优美抒情。
第二种是城市米隆加,也就是我们现在所认识的米隆加,从音乐节奏上看,它和探戈、华尔兹组成了整个探戈音乐体系。1931年塞巴斯蒂安·皮亚纳(Sebastián Piana)作曲、奥梅罗·曼西作词的《多愁善感的米隆加》(Milonga sentimental),标志着城市米隆加的出现。城市米隆加的节奏是四四拍子,活泼欢快,充满喜感,它的歌词比探戈更加放荡不羁。米隆加一词也指探戈舞会。六、    探戈旧时代:从1880年至1920年被称为探戈的旧时代。在这四十年里,探戈经过了起源期、萌芽期和形成期。十九世纪末二十世纪初,大批欧洲移民推动了探戈艺术的形成,但探戈作品主要通过轻喜剧作为载体呈现出来。玩探戈的主要是低收入群体,如黑人、西班牙白人和黑人在阿根廷和乌拉圭的后裔克里奥尔人、还有高乔人等。这两个阶段的探戈作品的创作结构尚未形成,音乐作品全凭记忆演奏,无技巧、无风格、无主题。有学者认为,直到1989年《恩特里奥斯人》的曲谱出现,才标志着第一首真正意义上的探戈作品的产生。但这种说法还存在很大的争论。1910年左右,当班多钮手风琴开始成为乐队的主导乐器时,探戈作品的也基本形成,1911年维森特·格列科创立的克里奥尔传统乐团,标志着探戈音乐开始进入传统模式。克里奥尔传统乐团的意思是演奏本土音乐的乐团,它也是六重奏探戈传统乐团的的前身。
七、    探戈新时代:1920年至1960年,这四十年被称为探戈新时代,也称为德卡罗时代(Decarismo),1920年,胡里奥·德卡罗(Julio de Caro)建立的六重奏探戈乐团的建立,探戈乐团进入了两台班多钮手风琴,两把小提琴、一架钢琴和一把低音提琴的组合模式。现在广泛流行的传统音乐作品基本上是这个时期创作的,或者是从旧时代的作品进行改编的。
八、    黄金年代:1940年至1955年,这是探戈历史上最鼎盛的时期。黄金年代的特点可归纳为以下四点:第一,音乐家、作曲家、歌唱家、乐团数量和质量达到空前绝后的水平;第二,传播力度之广;第三,国家政府支持,全民探戈;第四,探戈作品百发齐放,音乐风格鲜明多样。关于新时代音乐作品中的关键词将在《音乐篇》做详细介绍。
九、    先锋时代:六七十年代,也称为新探戈时代,以阿斯托尔·皮亚佐拉为代表的探戈音乐主导了这个时代的探戈历史。



我们来简单粗暴地走一遍探戈历史(上)

我们来简单粗暴地走一遍探戈历史(下)


舞蹈篇



十、    传统探戈和新探戈的区别:传统探戈的音乐主要以六重奏传统乐团的演奏为主,是班多钮手风琴、钢琴、小提琴和低音提琴四把乐器有机结合的产物;新探戈的新最直接的表现是乐器的创新,皮亚佐拉大胆地将电子乐器和其他打击乐器融入探戈演奏中,甚至是单纯一种乐器的演奏。传统音乐的结构模式固定,通常为A-B-C-B式;新音乐的模式更加自由,没有限制。
十一、    舞蹈类型:第一,河岸探戈(Tango Canyengue):V型拥抱,膝盖放松,动作性感,挑逗性强,不用锁步。主要集中在郊区、妓院等,这种舞蹈形式逐渐被边缘化。第二、场地探戈或沙龙探戈(Tango pista):1920年开始发展,闭式拥抱,注重走路和连接。主要场所在俱乐部、沙龙、夜总会和家庭等。第三、舞台探戈(Tango enscenario):融汇其他舞蹈文化。表演性,戏剧性舞蹈。

场地探戈(Tango de Pista), 表演者:Roxana Suarez和Sebastián Achaval,表演曲目《回忆》(Recuerdo, 乐团版本:Osvaldo Pugliese)



舞台探戈鸟笼夺冠 疯子当道

据说这部探戈舞剧可以消除心霾


 


探戈音乐篇






一、    探戈音乐分类
通常探戈音乐有以下几种分类:
1、从年代上看,可分为传统音乐新音乐
2、从舞蹈上看,可分为可舞蹈音乐和不可舞蹈音乐。不可舞蹈音乐以卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel)的弹唱音乐为主,在二三十年代,加德尔引领一批优秀歌唱家,如伊格纳西奥·科尔西尼(Ignacio Corsini)等,这批歌唱家有一个共同点,基本都是从民间对歌手转入探戈圈的,并且基本按照加德尔的演唱模式传承下来。加德尔被誉为探戈歌王是有原因的,他创立的演唱模式也在传统乐团中获得了传承。此外,皮亚佐拉创立新探戈音乐也属于不可舞蹈音乐。

可舞蹈音乐主要是指以六重奏传统乐团演奏的音乐。形成于探戈旧时代后期, 并延续整个新时代。
3、从音乐节奏上看,可分为探戈tango(四二拍)、华尔兹valz(四三拍)和米隆加milonga(四四拍)。

tango:


Valz


这些华尔兹会让你听得停!不!下!来!


Milonga


二、探戈音乐演绎的形成过程
十九世纪八十年代,探戈音乐初现端倪。在拉普拉塔河流域的黑人娱乐场所,黑人们最初的舞蹈伴奏乐器是鼓,所以由这样一种说法,探戈一词的形成是由鼓的西语Tambor演变而来的。
1、三重奏乐队
但随后演变成由三重奏乐队来即兴演奏探戈音乐,其配置由最初的竖琴、小提琴和长笛;紧接着是长笛、吉他和小提琴。当班多内翁琴进入阿根廷时,形成了吉他、钢琴和班多钮手风琴的配置。
但是,在探戈旧时代前半阶段,所有这些乐器的组合都是机械的,只是为了满足底层舞者最简单的音乐需求。
2、班多钮手风琴的出现



班多钮手风琴是探戈音乐中的标志性乐器,探戈音乐和其他音乐的最大区别在于班多钮手风琴的演绎。
班多钮手风琴,也称六角手风琴,探戈音乐中最主要的乐器。这种乐器起源于德国,至今德国依然是全世界最大的班多钮手风琴制造国。据史料记载,有一个叫恩里克·班德(Heinrich Band 1821-1860)的德国商人将这种手风琴带入阿根廷,也有一种说法称,班德是这种手风琴的发明者。这种乐曲进入拉普拉塔流域之后,有人将他和班德结合起来(BAND-UNION),因此取名为班多内翁(Bandoneon)琴。现在通常使用的班多内翁琴共有71个键,左手边33个,右手边38个。它的全部音程为4个八度和1个七度,左手拇指不用,右手拇指按进气阀,其余8个手指负责在两侧的71个键上徘徊,要熟练掌握难度非同一般。
奥斯卡·租奇是探戈史学界研究班多钮手风琴的学者,他在《拉普拉塔河畔的班多内翁琴》一文第二部分中提出,班多钮手风琴真正加入探戈乐队的时间在1910年前期。
在此之前,班多钮手风琴和其他乐器一样在探戈乐队中出现,但是所有乐器都是可替换的。直到1911年克里奥尔传统乐团的出现,班多钮手风琴、钢琴和小提琴才被确定用来演绎本土音乐的主要乐器。这是长达近30年的尝试过程。
3、新时代探戈音乐风格的两棵大树
在探戈音乐最终形成之后,大批的音乐家和演奏家在二十世纪第二个十年成就了两个人,一个是弗朗西斯科·卡纳罗(Francisco Canaro),另一个是罗贝尔托·菲尔伯(Roberto Firpo)。这两个人奠定了探戈传统音乐的成型。这两人所组建的乐队,无论五重奏还是六重奏,演绎的风格基本是一样的。探戈史学家奥拉西奥·费雷尔曾说,这两人共同支撑了旧时代里唯一的探戈音乐风格。同时,他们也是因探戈这块大蛋糕而致富的第一批人。

探戈进入新时代后,形成了以两课大树为基础,多个枝干交叉的发展模式。
探戈新时代也称为德卡罗时代,因为德卡罗率提出并明确了自身乐团的风格,所以第一棵大树以胡里奥·德卡罗为主干,发展处两个分枝干,一个是犹如昙花一现的艾尔维诺·瓦尔达诺,直接延续出阿尼巴尔·特洛伊罗(Anibal Troilo)—阿斯托尔·皮亚佐拉的主干线。以瓦尔达诺的分支杆为基础,再分叉出了佩德罗·劳仁斯(Pedro Laurez)和奥斯瓦尔多·普格列瑟(Osvaldo Pugliese)。
德卡罗的第二个分支杆主要是佩德罗·马菲亚(Pedro Mafia),但这个分支的发展延续性。
第二棵大树以奥斯瓦尔多·弗雷塞多(Osvaldo Fresedo)为主干,衍生出了卡洛斯·迪萨利(Carlos Di Sarli)—米歇尔·卡罗(Miguel Caló)—多明戈·费雷里科(Domingo Fedelico)的主干线。
此外,卡洛斯·迪萨利的音乐风格与德卡罗枝干上衍生的阿雷弗雷多·戈比(Alfredo Gobbi)也产生了交叉。
这是是新时代里产生的两条音乐风格体系。当然,也有独特的自成体系的乐团,比如30年代起就独树一帜的“节奏之王”胡安·达里恩佐(Juan D’Arienzo),他的风格也影响了几代音乐人,其中最突出的是阿道夫·比亚奇(Adolfo Biagi),以及五十年代兴起的艾克多·瓦雷拉(Héctor Varela)。
三、    探戈传统乐团(Orquesta Tiípica de Tango)
所谓的传统,是指拉普拉塔河流域本土化的探戈音乐。真正意义上的传统乐团通常为六重奏,其乐器配置为:两把班多钮手风琴、两把小提琴、一架钢琴和一把低音提琴。人员配置除了六名演奏者之外,还配有指挥和独唱演员。在黄金年代之后,传统乐团在现有配置的基础上进行乐手的扩大,但基本都保持在这四种乐器的配置。
通常指挥是乐团的创始人,也是乐团的曲作者或编曲者,有的指挥在乐团中本身就是演奏者,如阿尼巴尔·特洛伊罗是乐团的班多内翁手兼指挥,奥斯瓦尔多·普格列瑟是钢琴手兼指挥;也有的创始人只作为指挥、作曲和编曲,如小提琴家胡安·达里恩佐。
探戈传统乐团是从三十年代开始真正兴起的,这是源于录制工业的升级,音乐传播能力的提升。所以流传下来的探戈音乐,质量能够过关的基本上都是在30年代起录制的。

探戈不是一种快餐文化,它是一种慢艺术,博大精深,需要不断地探索与发现,不断重复感受,反复咀嚼,才能体会到其中的文化内涵,从而享受到它给你带来的快乐。