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流行音乐极简史1 布鲁斯

时间和词句 2019-05-07 03:14:32

想要速成,跟这个听就对啦!

细致了解本系列文章提到的全部歌手之后,应该能算得上对西方流行史入门了。

文章是次要的,听歌才是重点。


下面开始正题。

美国南北战争之前(1861-1865)美国是蓄奴的。

黑人奴隶们被豢养起来,被当牛当马一样放在农场里干活,集体劳动的时候人们总是会唱一些劳动号子,比如我们中国会唱“同志们加把劲呦~唉嗨呦啊~”之类的。黑人唱的自然就是黑人传统的音乐,这种音乐被称作种植园歌曲。

而随着种植园经济的衰落,黑人们成为了独立雇工,随之而来的改变便是他们不再像种植园时期一样大规模集体劳动了,因而,也就逐渐是去了种植园歌曲的生存环境。转而发展出了被称为“田间呼喊”风格的黑人独唱音乐。

再后来随着黑人进城,田间呼喊音乐也进入了城市,因而这种音乐对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。

这种田间呼喊这种风格基本等同于后来的农村布鲁斯了,只是这种音乐更加自由,即兴,不过黑人为了抒发情感而随性唱出的小曲儿。


按照尤静波老师的 西方流行音乐简史中介绍说

农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点,它的段落一般都是三句构成一段,但是没有固定的段数,可以即兴演唱很多段,它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前,所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料(现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年)。进入20世纪20年代,最流行的布鲁斯是古典布鲁斯,与农村布鲁斯相比,它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与,不完全靠歌手即兴演唱,它的曲式显得更加规整,经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台,他们经常和爵士乐队一起演出,在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey,1886~1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代,当黑人为了谋生而涌向工业中心时,农村布鲁斯也随之走进了城市,从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受,它的结构固定,4/4拍,12小节分成三句,每4小节为一句,第一、二句重复。伴奏可能是乐队,也有的用钢琴,伴奏和声趋于规范。
  曲式: A | A' | B |
  小节: 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
  和声: I--- | IV-I- | V- I- |

  如威廉·汉迪(W·C·Handy)于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》(Memphis Blues)的第一段(例1)。
  这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间,在这样的结构框架中,布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一,在自然大调音阶上增加降三音和降七音(1 b3 4 b5 5 b7 )以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化。因此想演奏(或演唱)布鲁斯的乐手(或歌手)必须建立起良好的三连音概念。

  布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ,1873~1958),拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合,使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年,美国邮政部发行了他的纪念邮票,以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
下面介绍几位布鲁斯历史上不同时期的代表人物
      贝西·史密斯(Bessie Smith,1894~1937)
      贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手,1894年出生于美国的田纳西州。最早,贝西为了谋生,在杂耍班和夜总会演唱,1923年,哥伦比亚公司制作人弗莱克·沃尔克发现了她的潜力,便为她录制了第一张唱片,没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况,就立即与她签约,而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广,有反映社会问题的、有放荡幽默的,还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流,因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后,她的音乐生涯出现了滑坡,她为了取得白人听众的喜爱,开始录制白人通俗歌曲,但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers,详见乡村音乐部分)占据,贝西敌不过罗杰斯,没有拿下白人市场,回过头时,发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日,贝西酒后驾车,在高速公路上与卡车相撞,一只胳膊活活从身上被撕下来,最后不治身亡。

这个歌手的风格倾向于布鲁斯爵士。

雷蒙·杰弗逊(Lemon Jefferson,1897~1930)
    雷蒙·杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手,在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙·杰弗逊从小双目失明,但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他,很小就在街头卖唱。1926年以前,他一直是个街头艺术家,在黑人北迁的高潮中,他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"(布鲁斯圈子里都这么称呼他)。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯,他的风格比较清淡,吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调,没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广,雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物,同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐,浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜,他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因,司机没来接他,他便自己步行回家,第二天被发现冻死在雪地里,享年33岁。

这就是纯正的布鲁斯了,他的人生经历告诉我们:瞎了的男孩,视力一般都不会太好。

Spotify上有收录一张他的专辑Penitentiary Blues发行于1928年,录音质量居然还可以接受。不论是人声还是演奏都原始但并不粗糙,原声吉他配上含蓄的人声,娓娓诉说着人生的悲惨经历。


瞎子雷蒙
查理·帕顿(Charlie Patton,1885~1934)
   查理·帕顿,1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰,是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病,个子矮小,因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲,从自己的生活环境中吸取养分,创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革,强化自己的个性,他的歌曲多半与自己的经历有关,布鲁斯的主题--伤感,在他的音乐中无处不在。1929年,帕顿开始录制唱片,在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中,他却低吟浅唱,别具一格。到1934年他去世为止,五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯,这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。

他的吉他伴奏十分的连贯,铺满了整个的伴奏,切音打板等技巧在演奏的同时使用,随着演唱还加入了各种加花的小旋律,让人不得不承认他的大师地位。




马迪·沃特斯(Muddy Waters,1915~1983)
   马迪·沃特斯,1915年出生于密西比的罗林福克,原名麦金利·摩根菲尔德(McKinley Morganfield),他是一位介于查理·帕顿与B·B·金(B·B·King)之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍,因此得到了"Muddy"(泥泞的)这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴,17岁学习吉他,1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他,晚上在俱乐部演出,白天在造纸厂干活,后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲,并对节奏布鲁斯(R&B)产生了深远的影响。从1950年起,几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后,他的音乐变得更加成熟和专业,加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓,使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》(They Call Me Muddy Waters)为他赢得了第一个格莱美奖。

说起来,知名的摇滚乐队滚石乐队的名字就源自muddy waters的歌曲《rollin'stone》。电吉他诞生于1931年,发明的目的主要是用来放大声音,而实心的琴体则产生了更坚实的音色。电声布鲁斯大概诞生于30年代末,而脏水老师于1944年演奏电吉他,他是电声布鲁斯的代表人物之一。

差不多电吉他诞生之后25年,摇滚乐才真正诞生。

B·B·金(B·B·King)
   B·B·金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳,原名赖利·B·King (Riley B·King),是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间,生活艰难,少年时在教堂学唱歌,在"金"的音乐理念中,乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯,很快,他的音乐便被当地的电台看中,同时他也留在了电台工作,当电台直播他的节目时,称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys), 后来简称为"布鲁斯男孩",最后干脆叫"B·B",B·B King 便因此而来。B·B·金的作品中既有纯布鲁斯的,也有乡村音乐风格的,还有流行和摇滚的,但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代,他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年,他的第50张唱片问世,1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师,至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。

BBKing于2015年5月14日去世,享年89岁。是最长寿的音乐家之一。也差不多一直演奏到临死的那一刻。

风格上混合了布鲁斯和部分爵士元素,他十分擅长用柔弦和推弦来表达感情,他最知名的演奏模式是单音和人生演唱穿插,唱歌的时候就不弹琴,弹琴的时候就不唱歌。语言上说起来似乎给人一种他刚入门的感觉,但实际上他的单音演奏、柔弦、推弦都异常的精准且充满布鲁斯味道,甚至达到了一种一听就让人知道是他的层次。

每一个音符的起始、结束,都像机器一样果断,哪怕只是单音也不得不承认他是大师,最简单的技巧也最十足的展现他的韵味。

他和晚辈Eric Clapton合作的专辑riding with the king更是绝对不可错过的强强联手经典专辑。

他是我最早按照音乐史认真聆听的大师。布鲁斯音乐的代表。本系列文章的范本《西方现代流行音乐简史》成书的那一天他都没有去世,而他去世的那一天,给我的震撼甚至远大于摇滚乐的祖师爷chuck berry的去世。


约翰·李·胡克(John Lee Hooker)
   约翰·李·胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中,他一直生活在底特律,并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初,他以演唱黑人福音歌为主,但不久便被布鲁斯音乐所吸引,胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合,使原有的布吉-乌吉 (Boogie Woogie ,一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐,其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调,产生一种强劲有力的节奏效果)元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B·B·金一样,将各种音乐元素与布鲁斯相融合,为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台,在家中安度晚年,偶尔参加一些社交活动。2001年,胡克逝世,终年84岁。

有是一位电声布鲁斯的代表。他比起muddy waters来说听起来更摇滚一些,不仅他的曲风听起来更摇滚,也多次被摇滚乐队致敬。

比如他自己的代表做boom boom就被bruce springsteen、the yardbirds 和the animals等经典摇滚乐队翻唱过,和ZZ Top乐队合作演唱这首歌的版本也是一个不可错过的经典。


他还参与了电影《Blues Brothers》(布鲁斯兄弟,又名福禄双霸天》的录制,饰演了布鲁斯兄弟去萨克斯手经营的参观前面卖艺的艺人。


Robert Johnson(1911-1938)

原书中没有提到这里补充下

这位布鲁斯大师在世时并没有得到足够的认可。再加上他只活了27岁便意外身亡,在那个年代很难得到足够的传播。但是在1961年,他逝世23年之后的时候,一张名为《三角洲藍調歌王》的唱片收录了他的歌曲,他的音乐被世人所欣赏并推崇了。

这位布鲁斯大师在其短暂的一生中只录下了29首歌曲。但首首经典,不论吉他演奏、演唱、作曲都值得后人学习,虽然受制于时代限制音乐听起来还略显粗糙,但却几乎首首是布鲁斯的经典之作。

其中cross road blues最为出名。

甚至有传言说,这位布鲁斯大师正是在一个十字路口(cross road)和魔鬼做了交易才换取了如此精湛的音乐才能,代价便是英年早逝。



最后我还是再推荐一遍电影《blues brothers》好了,里面出场的黑人音乐大牌实在太多了,除了布鲁斯,还有灵魂乐代表arethea franklin、放克音乐的始祖james brown出场。而这些出场的乐手又恰巧是对摇滚乐产生了直接影响的那一些,电影的最后他们还演奏了猫王的代表作Jaihouse rock。可以说只要是音乐爱好者,这电影就值得看一下,电影不怎么样,但是情怀实在是满了。