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郑俊英 传说中从漫画里走出来的摇滚青年,玩音乐嘛,只要开心就好咯

音乐与废话收集区 2018-10-09 07:42:30


史无前例的,

让我单独为一个人写了三篇文章。




5月27日,郑俊英所属乐队Drug Restaurant发布新专辑,6月8日,主打曲《Mistake》完整版MV公开。这时间差得有点销魂。


不管怎么样,既然有了动态,我也不好闲着不说。况且8日晚上得知,KBS的综艺节目《Battle Trip》最新嘉宾是李宗泫崔泰俊郑俊英三个人,将要到澳门旅游,这个月的11日和18日播出。这不就是郑俊英的最强基友团吗?啊,还缺一个Roy Kim,和一个我家ZICO,那就真的圆满了。


不过我好害怕,害怕他们一言不合就去澳门钓鱼了。


其实吧,按照惯例,为单人写的文章会从音乐、综艺、生活三个方面写,不过我想了很久,觉得这篇文章要改变一下这种形式。因为郑俊英是玩摇滚的,这个标签一贴上那可不得了了,大概一半听惯大众音乐的音乐粉就跑了。只有真爱粉才会因为他而关注到摇滚乐,也只有真爱粉才有可能关心我写了些什么哈哈哈。


还有一个原因,不知道是郑俊英自己的问题还是公司的问题,留给他的艺能资源永远比音乐资源多,害得我身边的为数不多认识郑俊英的人都以为他就是一个长得帅的Gagman、艺能放送人。明明有着那么鲜明的音乐执念,怎么就没人知道呢?


所以,这篇文章可能不会长篇累牍的介绍他的艺能了,见谅。





这是一个非常庞大的问题,因为无论是哪个国家,摇滚都已经自成一派发展壮大了。只不过,无论在哪个国家,摇滚都没有成为大众音乐。


摇滚,也叫Rock and Roll,是一种音乐类型,起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。实际上摇滚也包含广义和狭义两个方面,广义的摇滚除了Rock之外,还包含了Funk,金属、Dream Pop、Sadcore等看似无关实则一脉相承的音乐类型,总称为”Rock Music“。而狭义的摇滚则专指上世纪五六十年代那种早期的摇滚,也就是专指广义中的Rock类型


摇滚的根本起源是从黑人音乐那里传过来的,因为种族优势,黑人音乐一直都在引领着美国音乐的发展,而他们的音乐实际上也是带有种族特色的,所以并不适用于白人。所以,不甘示弱的白人为了形成自己的音乐风格,一直在努力从黑人音乐中寻找能够跳脱出框架的音乐类型来为己所用


以前我写过一篇关于R&B的文章:

R&B | 一入此坑深似海,不妨你也来听听韩国歌谣界现在正流行些什么?

这篇文章中就已经详细说明了黑人音乐与R&B的历史渊源,而实际上,摇滚的祖宗就是R&B,外加上以吉他为主要表演乐器的乡村音乐。最初是被乐评人用来形容节奏比较快的R&B歌曲,后来美国南部黑人R&B直接变成黑人Rock,然后白人看到了之后觉得“诶,貌似我可以在这里做点文章”,于是结合了一些乡村音乐后,演化为山区摇滚(Rockabilly),与主流摇滚、温和摇滚并肩。山区摇滚的代表人物就是Everly Brothers。这一类型有更多的乡村音乐元素在里面,听上去跟之后的硬核摇滚相差很大,而初步入门听摇滚的时候从这种类型的音乐入手是比较容易的。


上世纪五十年代的美国,尤其是1952年Dwight David Eisenhower就任总统后,美国经济开始恢复,整个社会也稳定下来。这时候,美国中产阶级开始壮大,大家活的都太开心了,所以当时出现了一个生育高峰期。青少年的人数越来越多,在社会中占据着重要的一席之位。当时,电视节目的内容千篇一律,老人孩子能够欣赏到的音乐也都差不多,广播电视产业发展的虽然无聊,但也比较健康。那时候,"大乐队"非常流行,也就是演奏爵士乐的乐团,流行于美国30年代初到50年代末的摇摆年代(Swing Era),大乐团的编制通常有10到25位乐手,包括演奏萨克斯风、小喇叭、伸缩喇叭、铁琴的乐手,还有歌手以及负责鼓点的乐手。另一种流行的音乐就是叮砰巷歌曲。叮砰巷是个地名,位于纽约第28街(第五大道与百老汇街之间)。从19世纪末起,那里集中了很多音乐出版公司,各公司都有歌曲推销员整天弹琴,吸引顾客。由于钢琴使用过度,音色疲塌,被形容为“跟敲击洋铁盘子一样”,于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"。叮砰巷歌曲的歌词经常表达单纯的爱情,音乐也不带威协性,给人一种舒适、安宁的感觉,现在大家所知道的“POP”音乐就是从叮砰巷那里衍变过来的


到了50年代中期,当时生育高峰期出生的孩子长成为思想成熟的青少年了,由于没有吃过苦,深受家里父母宠爱,而且家境又比较富裕,青春期与社会环境的双重夹击,让他们不理解父母的追求安逸的生活方式,想办法逃出这种“牢笼”一样的生活。这个时候,正好摇滚乐出现了。摇滚乐特有的直白、简洁、有力深深吸引了大批青少年的目光,而很多摇滚乐的歌词也正是青少年所关心的话题,比如生活、刺激感等,可以说,后来,这批青少年成为了传播摇滚乐的中坚力量


讲着讲着就有点乱了,而且越讲越多,那我就简单一点说好了。


早期摇滚主要是在20世纪50年代中期到60年代初期,这一阶段还没有形成气候,但是已经出现了几位摇滚界顶梁柱,为摇滚乐的定位打下基础。一位就是我们熟知的“猫王”埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley),这我真的不想开篇写,一写就收不住了的感觉。重点讲一下另一位顶梁柱:比尔·哈利(Bill Haley)。1954年,比尔·哈利发行了《昼夜摇滚》,起初并没有引起轰动,但在1955年的电影《黑板丛林》播出后,这首歌一下子火爆整个美国。可以看出,早期的摇滚还是有很强烈的爵士、乡村音乐的影子


早期摇滚打开了一个新世界的大门,随之而来的就是主流摇滚(Main Stream Rock)。主流摇滚最大的特点就是注重节奏,所以其实我个人一直觉得Rock和HIPHOP是可以相互贯通的,其实郑俊英也实践过啊,当时给SHINee的钟铉一起公演的时候就唱了Rap,和Kisum合作了,在《Teenager》中的《我对我自己》主歌部分也是Rap,而且他自己也说挺喜欢HIPHOP。摇滚乐一般为四四拍,也就是“强、弱、次强、弱”这种模式,而许多主流摇滚却强调二、四拍力度,也有的主流摇滚会直接改变为“强、强、次强、强”。主流摇滚比R&B在节奏上的变化更快些,给人的感觉更强烈。从这一时期开始,鼓手渐渐成为乐队的中坚力量,有时候吉他和键盘也会特意构成节奏,而不是构成旋律。主流摇滚的代表就是猫王啦,比如这首《监狱摇滚》。同时,这一时期山区摇滚温和摇滚也在发展。


郑俊英的偶像Bon Jovi乐队也是以主流摇滚见长,不过他们也玩重金属,所以我无法直接把他们当作主流摇滚的代表人物。最著名的这首《It's My Life》就是主流摇滚与重金属的结合体


到了六十年代,美国的主流摇滚逐渐灭了热度,这时候取而代之的是英伦摇滚,也就是以披头士乐队(The Beatles)为首的新一批摇滚音乐人占领了摇滚市场。披头士乐队的主要贡献大概就是音乐创作模式上的变革了。主流摇滚的节拍一般都是一贯到底的四四拍,而在披头士的音乐中,四二拍、四三拍等节拍混合使用,这在当时是非常另类的。


在披头士的音乐中,因为麦卡特尼和列侬的创作风格,所以时而温和、时而粗犷,但总体上看来,披头士的音乐都是偏向温和的。这时候,硬核音乐上就需要新的掌门人了,于是滚石乐队(The Rolling Stones)出现了。他们与披头士乐队反其道而行之,在黑人传统音乐的基础上,强化布鲁斯音乐的浓烈风格,突出摇滚乐的厚重节拍,“狂乱、张扬、嚣张”的摇滚印象大概就是从他们这里留下来的。1969年,滚石乐队在西海岸举行了一场类似“伍德斯托克(Woodstock)”的音乐会,由于安排不当,现场出现混乱,造成4人死亡。说道这个“伍德斯托克”,李安有一部电影《制造伍德斯托克》,就是讲述这个音乐节创始人的故事。总之,滚石乐队成了摇滚史上带着最鲜明的“反叛”、“享乐主义”标签的象征。


到了六十年代末,出现了民谣摇滚(Folk Rock),代表人物是鲍勃·迪伦(Bob Dylan)。民谣摇滚的特点是把民间的曲调、歌词与电声、低音线条和摇滚节拍相结合。但是当时的民谣摇滚主要还是用来抨击社会,而这之中,鲍勃·迪伦的歌词创作往往含义深刻,富有文学性和哲理性,经常使用隐喻、象征等手法,虽然有时也有点晦涩难懂,但的确是把摇滚乐的歌词提高到了一个新的水准


同一时刻,美国又再次主领大局,以Jim morrisonJimi HendrixJanis Joplin引领而起的迷幻摇滚(Psychedelic Rock)成为当时最受欢迎的摇滚乐,它介于早期以蓝调为基础的摇滚音乐,以及前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬核摇滚,甚至重金属之间的过渡时期。写过一篇关于Jimi Hendrix的文章,毕竟他是郑俊英最喜欢的吉他手嘛。

Jimi Hendrix | 他的手指,价值千金


到了七十年代,David Bowie(就是前段时间去世的那位摇滚音乐家)引领而起的华丽摇滚(Glam Rock)开始崛起,同时还有一种叫做震惊摇滚(Shock Rock)并驾齐驱,这两种摇滚类型有一个很大的共同点:夸张的妆容与服饰。但稍稍区别一些的地方在于,华丽摇滚的妆容更加趋向女性化,有种妖媚的感觉。华丽摇滚的风格也不是很稳定,但基本上都可以说是带有现代感,比较新潮



在这一时期,出现了新浪漫运动(New Romanticism),以精致的妆容和精致的流行化的音乐为特点,总体而言,是个流行化的音乐运动。一般认为,1985年的Live Aid演出是其顶峰,从此走向衰落。此外,前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像,既而爵士摇滚逐渐扬名,再然后,最受欢迎且最长寿的重金属产生了。


八十年代之后,在重金属的强势带领下,除了蓝领摇滚、流行摇滚融合雷鬼曲风的摇滚外,要能闯出一片天就得以技巧取胜,所以一些强调速弹和速度的摇滚应运而生,而他们引起的风潮亦不容小觑,至今仍然有广大的听众。接着,九十年代初期引领摇滚潮流的是西雅图之声油渍摇滚,但随即被融合了电子音乐的英伦摇滚所淹没,而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷,故将之称为第二次英伦入侵。这之后,另类摇滚崛起,这种类型已经把Rap融入进去了,另外加入了大量的电子乐。比如玛丽莲·曼森(Marilyn Manson),话说玛丽莲·曼森可是我相当喜欢的摇滚歌手啊,他也被称为邪恶的代名词


如果你对摇滚产生了那么一点兴趣,那么推荐两部电影《爆裂鼓手》《摇滚校园》。《摇滚校园》的主演杰克·布莱尔上过《无限挑战》哦。




另类摇滚与Nirvana

关于另类摇滚,我想单独开一个段落,因为郑俊英的风格是绝对受到这个类型音乐的影响的,并且他的偶像Nirvana乐队就是另类摇滚的先驱者


在另类摇滚出现之前,就像上面提到的,西海岸一种油渍摇滚(Grunge Rock)率先出现,最具代表的就是郑俊英的偶像Nirvana乐队(涅槃乐队)。它隶属于独立摇滚的音乐流派,由硬核朋克,重金属和独立音乐发展演变而来。和朋克不同的是,油渍摇滚音乐的节拍稍慢但却拥有一种不对称的和谐性。歌词方面,呈现出了一种典型的极端焦虑状态,作品大多表现了愤怒,挫折感,厌倦,悲伤,恐惧以及消沉的情绪。但并不是所有的作品都是喧嚣的狂野节奏,也有很多作品采用黑色幽默的形式,诙谐有趣的创作歌曲,比如Nirvana的《In Bloom》,在20世纪80年代,油渍摇滚音乐多含有对重金属以及其他摇滚音乐形式的讽刺。


Nirvana乐队是垃圾摇滚以及地下摇滚流行文化的代名词,他们将另类音乐纳入了美国的主流文化,在他们之前这是从未有过的事。而在他们把垃圾摇滚发扬光大之后,另类摇滚(Alternative Rock)从地下爬到了地上,成为主流了


实际上,另类摇滚在70年代是地下的,在80年代是半地下的,在90年代上升为主流,这时候仍然被叫做“另类”其实就只是想把它区分出来而已。自Nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,因此另类摇滚并没有一个固定的风格,它更像是一个总和的概念,油渍摇滚应该算是另类摇滚的一种。另类摇滚中的区分并不一定很明显,因为有些已经变成了主流音乐商业市场的一部分。当1991年Nirvana乐队的《别介意(Nevermind)一经上市,另类摇滚的狂潮立刻淹没了其他一切音乐


在另类摇滚领域,玛丽莲·曼森乐队、Nirvana乐队、R.E.M乐队都是典型代表。中国摇滚中,唐朝乐队、黑豹乐队、二手玫瑰、清醒乐队都是另类摇滚。


此外,有一个女性摇滚歌手Tori Amos,她可是九十年代最当红的另类摇滚歌手,欧美屈指可数的钢琴摇滚女魔头,一头红发是她最经典的造型。啊,曾经我的最爱啊,大概是受到岩井俊二《关于莉莉周的一切》这本小说的影响,反正那段时间一直觉得听Tori Amos的音乐逼格很高《Sweet The Sting》真的超级好听,她特有的呻吟式歌唱法惊为天人,这首歌并不是传统认知上的摇滚风格,应该能归为爵士摇滚




我查了那么多资料,关于郑俊英的评价竟然全部都是“好帅好帅”、“大写的逗逼”、“好暖的男人”以及“对摇滚乐超级执着诶”。不禁有些心酸,真的没有人认真的分析一下他追求的摇滚是什么风格吗?真的都是因为他的颜值、艺能、性格才关心他的吗?



好吧,虽然一开始我也是。现在倒觉得,如果能多关心一下他喜欢的音乐,也是能升华一下自己的少女心


个人觉得,郑俊英是深受Nirvana乐队影响的。毕竟这是摇滚史上相当年轻的摇滚类型,而且不受固定框架的限制,更加自由。不过说实话,既然他的偶像是Nirvana,那么多多少少肯定会跟着偶像的步伐前进,那其实也难怪他的音乐身上有着油渍摇滚的影子。


但是吧,我也并不能给他下定义,因为他的偶像太多了,基本上摇滚乐队都是他的偶像。我只能说,从我听过的他的音乐上来看,郑俊英受到的另类摇滚影响最深,并且也因为Jimi Hendrix的影响,带有迷幻摇滚的元素。讲道理,其实郑俊英已经算是创造出了一种自己的摇滚风格,这在他组建乐队之后表现的更强烈了







郑俊英1989年2月21日生于印度尼西亚的雅加达。


2012年,参加韩国音乐选秀节目《Super Star K4》并获得季军。《Super Star K4》让所有人认识了“一心愿为摇滚亡”的郑俊英。他在国外长大,会五种语言,去过无数国家生活,韩国认证的学历却是小学,因此他也无法在韩国服兵役。“酒、烟、女人”都是他的关联词,总是一脸无所谓地说玩摇滚是因为那样会很帅,但是他始终坚守着他心中摇滚那一片净土。没有人会讨厌这个人,他才华横溢却向来只活在自己的世界中,钢琴、吉他、小提琴、作曲都不在话下却喜欢吊儿郎当万事置身事外。在参加SSK4节目前常年组成地下乐队进行小型演出,但因为队员的签证问题,他只身一人去了比赛,凭着无所畏惧的强大心脏最终获得第三名。后来,他参加《我们结婚了》、《两天一夜》等等综艺,性格和形象天下唯一,就像车太贤和金俊浩等人评价的那样,他是疯子,不过是“有礼貌的疯子”



《Super Star K4》上跟Roy Kim合作的《化为尘埃》已经被我推荐了一百八十遍了,可是能怎么办呢,我都听了两三年了都没听厌,当然要继续推荐咯。不过还是推荐去看这场比赛的视频,比听歌要震撼。



2013年10月1日,郑俊英发行首张迷你专辑《1st Mini Album》,主打曲目为《离别前10分钟》。他唱抒情歌其实我也并不是很感冒,而且据说他自己也不怎么喜欢这首歌。


《是病啊》也不是典型的乐队摇滚,但是他的摇滚嗓摆在那里,听着听着就摇滚起来了。


这两首歌《知道的号码》、《真的?》也都是抒情风格。


终于回归了摇滚,他也用这首歌的名字《Be Stupid》开了个人综艺。


这也是一首摇滚,这张专辑我最喜欢这首歌。吉他旋律好棒。他的摇滚唱法基本上也是在这首歌里面确定下来。


这张专辑大多数都偏抒情,其实有一个解释可以说明问题。在韩国,摇滚一向都是没法出现在主流舞台上的音乐类型,可能是因为人们的刻板印象,以为摇滚就是嘶吼、叛逆、反抗,这就导致在审核机制上让领导们产生先入为主的意见,而为了不冒这个险,经纪公司会故意克制他的音乐风格。其实就是因为这种冲突,才让摇滚始终生长于地下音乐界啊


2014年1月2日,郑俊英为电视剧《漂亮男人》演唱OST歌曲《하루만(一天)》,《漂亮男人》就是IU和张根硕主演的电视剧。


2014年3月,在世界杯D-100助威出征仪式上与《Show Me The Money》冠军出身的Soul Dive合作了《Always Red》摇滚与HIPHOP的结合终于实现了


2014年5月29日,发行与Yoonha共同演唱的单曲《一同另类》。一年多之后,Yoonha成为了他的BOSS,啧啧啧人生无常。


2014年6月26日,郑俊英发行第二张迷你专辑《Teenager》,这是我最喜欢的一张专辑,说过了好多次。同名主打曲仍然偏抒情



《帆船》带有超级明显的迷幻摇滚风格


《Hold On》听上去真是悲伤,而且他一开嗓就吓我一跳,假声好温油哦。


终于又到了推荐这首歌的时候,《我对我自己》,爱到没话说了。从歌词到旋律简直就是完美达到当时我对郑俊英摇滚风格的期待值。这首歌主歌部分用的就是说唱



2014年12月5日,为李弘基主演的电视剧《摩登农夫》演唱OST《같은 자리(同一位置)》,这首歌很入耳。


2015年10月29日,与SHINee的钟铉合作了一首《爱月》。《爱月》是钟铉与郑俊英去济州岛旅行期间,在观赏优美风景的时候获得的灵感,编写成了一首描写陷入爱情的心情歌曲节选一段官方介绍:两种截然不同声线的结合,为歌曲增添许多不同的元素与魅力


2015年12月3日,他为神奇宝贝剧场版《神奇宝贝:光轮的超魔神胡帕》演唱主题曲《Come To My Dream》



2016年2月24日,郑俊英换到了新公司C9 Entertainment,关于这个公司我以前也详细讲过:

郑俊英 | 从CJ的少爷成功进化成C9的王爷,不过,C9究竟是什么?

发行了SOLO专辑《共感》,老套路,为了降低风险,还是用抒情曲为新公司刷第一次脸。据说,《Amy》是从他的同学随手弹得一段吉他旋律中获得的灵感,歌词是想着他平时就很喜欢的Amy Winehouse而写的。


Amy Winehouse,是英国出身的爵士女歌手,风格受到R&B和HIPHOP的影响挺大。可惜在她27岁死于饮酒过度。在《KPOP STAR》上经常有人翻唱她的歌,比如《Rehab》《Like Smoke》《Stronger Than Me》表现出了强烈的HIPHOP风格


2016年4月23日,为TvN电视台的电视剧《기억 (记忆)》献唱OST《봄, 추억 (春,回忆)》




爱HIPHOP的郑俊英

HIPHOP、R&B、摇滚不分家,鸡扣、Crush、郑俊英好基友,多开心。


平时郑俊英也会时不时体验一下HIPHOP文化,在《深深打破》广播《亲密的朋友》广播上常常秀Rap实力,也是可爱。和Roy Kim一起主持《亲密的朋友》那时候秀出了CP粉红最巅峰视频是他表演的“Do You Know HIPHOP?”


莫名的觉得,实力真的不差啊“YO”的很有感觉啊,歌词传达力也不错,肺活量也足够,而且真的都踩在了节奏上







不过,玩纯摇滚还是在2015年他组建乐队JJY Band的时候。


2015年5月,郑俊英终于有了自己的乐队。他说是因为一个人做音乐太累了,所以才组了乐队。关于队名其实我觉得这也是有渊源的,当初他签约CJ E&M的时候,CJ承诺将把他培养成韩国的Bon Jovi乐队,而Bon Jovi实际上就是用主唱名字来命名的,于是郑俊英有了JJY Band。但其实在我看来,他们的这种状态更像是玛丽莲·曼森乐队,尤其是改了名字“Drug Restaurant”之后。郑俊英的乐队成员还包括Vanilla Unity乐团出身的吉他手DammIt(大旻)MUNK乐团Fantastic Drugstore乐团出身的贝斯手硕元、以及MUNK乐团出身的鼓手Drok.Q



2015年5月27日,专辑《逃离日常》发行,主打曲《OMG》公开。加拿大出身的美国著名摇滚音乐制作人Brian Howes担任Main Producer,《OMG》这首歌作曲是大旻哥、郑俊英和Brian Howes共同完成。郑俊英也算是实现了心愿,当时Brian Howes在美国忙着Bon Jovi的专辑制作,在亚洲则忙着郑俊英的专辑制作与偶像共命运,多激动啊



没什么好说的,都是妥妥的纯摇滚。郑俊英很会玩单小节旋律重复的把戏,并且他的音乐融入了非常多的大众音乐元素,这就是我觉得最神奇的地方。明明是摇滚,但是并不觉得与一般的音乐习惯脱节


除了受到前面啰嗦了那么多的摇滚风格影响之外,其实身为韩国人,他也的确是受到了K-POP的影响的。


要说明一点,K-POP并不是什么很低端的东西,某些听欧美音乐的人总会习惯性瞧不起喜欢K-POP的人,这我就不太理解了,POP乐是从上世纪五十年代的叮砰巷音乐演变而来的,实际上就是现在所熟知的流行乐,而听欧美音乐的人不少人也都是听的POP乐,K-POP无非就是Korea POP的简称,它也是HIPHOP、Dance POP、现代R&B音乐的融合形式。只不过美国流行音乐没有加上A-POP等特定标签而已,并不构成哪个高端哪个低端的概念。


2016年5月27日,JJY Band改名成了Drug Restaurant,希望能以团队的形式呈现在大众面前,而不是以郑俊英为唯一核心。让我们用三秒时间热烈庆祝全员出道啦!这个新的名字说是取“做出比药店里的药还要让人舒适的处方”,也是略带中二,不过我喜欢哈哈哈。



出了新专辑《Drug Restaurant》,主打曲是《Mistake》,虽然前奏听着有一点点的杂,但是主旋律入耳,整体回归了摇滚风格。最让人惊喜的是,他越来越知道什么样的音乐属于大众音乐了。毕竟在摇滚这个“非主流”领域,了解如何完美融入大众元素还是很重要的。


不过这张专辑的第五首《When The Money's Back》只能从CD上听到,这不就是勾引粉丝去买专辑么。





综艺 ?

至于他的综艺,我是觉得看《两天一夜》就足够了。不过如果爱他爱的发狂,优酷腾讯爱奇艺欢迎你的搜索,我就不啰嗦了。

两天一夜 | 好友特辑,赵寅成艺能感爆发,郑俊英和Roy Kim依旧有爱


还有最近的《我独自生活》,其实个人觉得没什么意思,不过能看到他家什么样子还是很好的哈哈哈。



如果你“发了疯一样”想安利他的其他综艺的话,留言吧,我会把你放在精选里面的。





我貌似写了太多硬知识,

希望你们喜欢哈哈哈。

如果看得头大的话,就光点开歌听吧。





2016年6月8日,

《Mistake》的完整版MV公开了。

花痴一句:

白大褂帅得我好想看病啊…

那一句“疯狂的人,不都一样吗”唱得我整个人都苏了啊。

并且实力叹服贝斯小哥的勇气哈哈哈哈。

这个MV拍的还是挺有深意的(跟《OMG》相比),

虽然有那么一点点重口味。

另外,我们的郑抽瘦!回!来!了!






看点别的东西:

1LLIONAIRE | 搞好一家厂牌,哪怕只有三个人也是足够的

AOMG | 这家公司告诉我们,玩黑泡的组织也能有这样高水准的平均颜值

G.Soul | 生来就有满身的才华,还多用十五年时间潜心修炼音乐

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WINNER | 让人耳目一新的偶像,喜欢他们就必须接受他们的与众不同

ZICO篇 · 宇宙级完整版 | 颜饭在此,可是,我更想炫耀的还是他的实力!