深圳摇滚音乐联盟

当雕塑遇见音乐,音乐家从记忆深处向我们走来~

国家大剧院 2018-12-12 10:16:02


 

别开生面,视觉与听觉交融

 

2017年12月24日,一个温暖宁静的冬日午后,国家大剧院南水下廊道的地面上如往常一样倒映着粼粼波光。一曲悠远雅致的《高山流水》传来,随后是李叔同笔下纯净真挚的《送别》,再到柴科夫斯基深情动人的“如歌的行板”和贝多芬舒缓隽永的“月光”奏鸣曲……

这是一场别开生面的音乐会,也是一次鲜活生动的雕塑展,更是一堂妙趣横生的美育课。

 

国家大剧院院长陈平,副院长李志祥,中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,著名文化学者、北京师范大学教授、博士生导师于丹,北京大学艺术学院副教授刘小龙,参与创作的雕塑家、理论家们,以及来自丰台区北京十二中初中、二中、北京小学万年花城分校、十八中附小的百余位中小学生参加了本次音乐会。

这是一次精心组织策划的艺术普及教育特别音乐会,由著名主持人刘芳菲主持,邀请古琴名家杨青、男高音歌唱家金郑建、国家大剧院管弦乐团、合唱团,结合中外音乐家雕塑,演出这些音乐名人的代表作品选段,并由于丹和刘小龙教授为现场观众讲解音乐家们的故事。

 

“大剧院雕塑廊的建立,特别是十座中外音乐家雕像矗立于此,可以说是国家大剧院事业发展中一个新的里程碑。我们都知道,在国家大剧院十年的发展历程中,在陈平院长的高瞻远瞩和亲力亲为下,使得这个代表着当代中国社会文化发展的标志性建筑,使得中国的舞台表演艺术能够与世界的大舞台建立起紧密的联系。而在这个过程中,国家大剧院特别把握了把音乐、表演、戏剧艺术和美术等多种类型的艺术相结合,来营造一个可以让人产生艺术与审美的‘通感’的殿堂。在这方面,可以说让这个国家级的文化平台有了一个崭新的世界水平。”

——中央美术学院院长、

中国美术家协会副主席范迪安

 

 

“国家大剧院是一座艺术殿堂,更是一个世界性的舞台。在这里建一个音乐家雕塑廊,这就等于把古今中外的音乐大师请到这里来了,这是一件非常有意义的事。雕塑艺术是凝固的艺术,它是要通过刀法的塑造,将青铜浇筑以后,通过高温凝固下的艺术。中国古代的编钟也是青铜,通过敲击发出不同的声音。编钟是从小到大,逐个排列,而我们今天的这十座古今中外音乐家雕塑,按照时间、国家、音乐不同来进行排列,这跟古代的编钟是异曲同工的。编钟是需要撞击以后才能发出声响的,而这十座雕像,是时代的编钟,是历史的编钟,是我们国家大剧院新时代的编钟。它不需要去撞击,我们的心灵会跟它感应,我们的灵魂会随着雕塑家所创作的这些艺术形象,来拨动心灵的颤音,进行着超越时空的交流。”

——中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山

 

 

“艺术创作的过程是艰辛的,雕塑家们本着认真、严谨的创作态度,先后提交绘画草图及雕塑小稿照片200余幅,研讨、修订方案数十次。他们对作品精益求精、反复揣摩、多次修改,有的甚至推翻重做,直至最终创作出他们心目中的完美作品,呈现出高超的艺术水准。正所谓‘看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛’!”

——国家大剧院副院长李志祥

 


  

△主持人刘芳菲

 

△国家大剧院院长陈平出席特别音乐会

 

“雕塑廊的中国部分,前后走来不过十几米,但是从伯牙子期高山流水千古觅知音,到嵇琴阮啸魏晋风度所展现的铮铮风骨和操守,再到李叔同用艺术救赎心灵,以信仰支撑生命,直至聂耳、冼星海唱出时代的最强音,用音符传递永恒,这是一条几千年的路。这些雕塑坐落在国家大剧院,带着他们身后的故事,这是一种音乐的人生、艺术的人生、信仰的人生。希望同学们喜欢这个地方,记住这些生命让我们自己被他们祝福,在艺术中完成人生辉煌的长廊。”

——著名文化学者、北京师范大学教授、

博士生导师于丹

 

△古琴名家杨青演奏《高山流水》片段

国家大剧院合唱团演唱《送别》

△北京大学艺术学院副教授刘小龙向同学们介绍朱塞佩·威尔第

△国家大剧院驻院歌剧演员金郑建演唱歌剧《弄臣》选段《女人善变》

△国家大剧院钢琴艺术指导岳鹏演奏降E大调华丽大圆舞曲Op.18、升C小调第14号奏鸣曲“月光”Op.27 No.2


漫步中外,在凝固的音符中遐想

 

作为国家最高表演艺术中心,国家大剧院自成立之初便致力于文化艺术的传播与普及,在向广大观众提供大体量、高水准、高雅艺术演出的同时,也致力于收藏和展示优秀的艺术作品。为更好地打造大众心目中的艺术殿堂,营造具有剧院特色的艺术空间,早在2013年底,在陈平院长的提议下,国家大剧院构思策划了“中外音乐家雕塑创作项目”。

历时四年,剧院工作人员从数百位中外音乐家中遴选出伯牙(张润垲 作)、嵇康(孙伟 作)、李叔同(吴为山 作)、聂耳(曹春生 作)、冼星海(任艳明 作)、贝多芬(霍波洋 作)、施特劳斯(张得蒂 作)、肖邦(张若愚 作)、威尔第(王少军 作)、柴科夫斯基(朱尚熹 作)10位人们耳熟能详的音乐名家,作品全部以委约创作的形式为剧院量身打造,几经专家论证,前后数易其稿。这些作品均是音乐家艺术生活的写照:或聚焦于他们的创作状态,或表现他们的演出瞬间,或以意象手法表达其精神内涵,或以写实手法专注其肖像塑造……与西方艺术世界中大众普遍熟知的音乐家形象不同,大剧院音乐家创作更加偏重于“中国雕塑家眼中的音乐家”,更加强调国人对音乐、对艺术的理解与追求,这些艺术作品不仅体现出雕塑家高超技法背后的深厚学养,更充分诠释了文化自信。

 

“这个项目的启动,首先是对中国自身伟大艺术传统的又一次活化,把中国本来有的音乐、美术相结合的传统在大剧院这一殿堂进行新的创作和展示。另外一方面,更是把音乐文化和美术文化结合起来,营造我们今天特别需要的一种综合感知、综合审美的氛围。国家大剧院在这些年就是在努力营造一个可视、可听、可感、可知的综合审美空间,也是一个面向社会的审美大课堂和综合文化家园,从文化的意义上来看,亦是在学界占领了一个新的高地。”

——中央美术学院院长、

中国美术家协会副主席范迪安

△伯牙(生卒不详)

春秋战国时期著名琴师和作曲家

世人流传其代表作品为《高山流水》等 

创作:张润垲

(中央美术学院教授、中国美术家协会委员)

材质:铸铜

年代:2016


嵇康(224-263或223-262)字叔夜

魏晋时期著名思想家、音乐家、文学家,“竹林七贤”之一

著有音乐理论著作《琴赋》《声无哀乐论》

作有《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲等

创作:孙伟

(中央美术学院教授、中国工艺美术学会雕塑专业委员会主任)

材质:铸铜

年代:2016


李叔同 (1880-1942)

著名音乐家、戏剧活动家、学堂乐歌创作代表人物、中国话剧开拓者之一

剃度为僧后,被世人尊称为“弘一法师”

代表作品为学堂乐歌《夕歌》《送别》等

创作:吴为山

(中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长)

材质:铸铜

年代:2016

聂耳(1912-1935)

著名作曲家、中华人民共和国国歌的作曲者

代表作品为电影歌曲《义勇军进行曲》《毕业歌》

民乐合奏曲《金蛇狂舞》等

创作:曹春生

(中央美术学院教授、中国雕塑学会常务理事、秘书长)

材质:铸铜

年代:2016

 

冼星海(1905-1945)

著名作曲家、钢琴家,有“人民音乐家”之称

代表作品为歌曲《在太行山上》《黄河大合唱》

管弦乐作品《民族解放交响曲》《神圣之战交响曲》等 

创作:任艳明

(南京大学美术研究院雕塑创作室主任、中国青年雕塑家创作中心特聘雕塑家)

材质:铸铜

年代:2017

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)

德国杰出的音乐家、世界音乐史上最伟大的作曲家之一

代表作《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》等 

创作:霍波洋

(中国美术家协会雕塑艺委会委员、全国城市雕塑艺委会副主任)

材质:铸铜

年代:2016

约翰·施特劳斯(1804-1849)

奥地利音乐家,被人们称为“圆舞曲之父”

代表作品为《麻雀波尔卡》《拉德茨基进行曲》等

创作:张得蒂

(中央美术学院教授、中国美术家协会理事)

材质:铸铜

年代:2016

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(1810-1849)

十九世纪波兰作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴诗人”

代表作品为《第一钢琴协奏曲》《降E大调夜曲》等

创作:张若愚

(中国雕塑学会会员、亚洲现代雕塑学会会员)

材质:铸铜

年代:2016

朱塞佩·威尔第(1813-1901)

意大利作曲家,欧洲音乐史上最伟大的歌剧作曲家之一

主要代表作品为歌剧《弄臣》《茶花女》《阿依达》《假面舞会》等

创作:王少军

(中央美术学院教授、党委副书记、中国雕塑学会常务理事)

材质:铸铜

年代:2016

彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、俄罗斯浪漫乐派代表人物

代表作品为《D大调小提琴协奏曲》《第六交响曲“悲怆”》等

创作:朱尚熹

(中国美术家协会雕塑艺委会委员、中国雕塑学会常务理事)

材质:铸铜

年代:2016

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文案 | 高建、张晓杰、李默

摄影 | 高尚

专题片 | 何美玲

编辑 | 李爽



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