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我们深扒了一下巩俐新男友,原来是大神级的音乐家

田艺苗的田 2020-11-21 06:36:40

FEB

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让–米歇尔·雅尔:氧气般的男人

Jean-Michel Jarre:Oxygène

电子乐界的坂本龙一

出生:1948年8月24日

职业:作曲家, 音乐人, 艺术家, 音乐制作人

音乐类型:电子音乐、器乐、新世纪音乐、环境音乐

演奏乐器:合成器、键盘


影后巩俐有新男友了?


——没错,是一位法国人,还是一位作曲家。他就是现年70岁的、被誉为“电子乐界坂本龙一”的法国先锋音乐家让-米歇尔·雅尔Jean-Michel Jarre)。


让-米歇尔·雅尔


说到雅尔,他可是一位名副其实的“男神”。在法国艺术界有着“影后收割机”一称。


为什么这么说呢?因为他的第一任妻子夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)是柏林国际电影节影后,第二任妻子安娜·帕里约(Anne Parillaud)是凯撒影后,曾经的订婚对象伊莎贝尔·阿佳妮(Isabelle Adjani)是戛纳电影节影后和五次凯撒影后,现任女友巩俐则是威尼斯影后。


左二为巩俐,右一为雅尔(看得出他有70岁了吗?)


此外,他的父亲莫里斯·雅尔(Maurice Jarre)也是一位著名作曲家,曾经为众多电影包括《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》《人鬼情未了》《云中漫步》等等创作过配乐。虽然雅尔也子承父业成为了音乐人,但是他早早地就开始着迷于合成器了,他对于这些通过机械发出的声波充满了好奇,从1960年代便开始了自己的创作。


作为电子音乐先锋的让-米歇尔·雅尔是法国最具传奇色彩的国宝级音乐家之一,并且奠定了融合电子音乐加古典音乐的跨界风格。他于1976年发行的专辑《氧气》(《Oxygène》)不仅是法国唱片史上累计销量冠军,而且是最早使电子乐被欧美大众所知的“启蒙教材”。1978年的《昼夜平分》(Equinoxe)也同样是非常成功的作品。


让-米歇尔·雅尔


让-米歇尔·雅尔也是世界上最早实验电子音乐和数字音乐(数码音乐)的艺术家。1977年,雅尔被《人物周刊》评选为“年度人物”,1995年,成为联合国教科文组织慈善大使,1998年,成为国际唱片业协会(IFPI)代言人。


同时,雅尔以举办宏大的室外音乐会而闻名,现场观众数量之多,曾三次创下吉尼斯世界纪录。他的音乐会上常使用大量激光、焰火等视觉效果。1998年9月6日,为了纪念莫斯科建城850周年,雅尔在这座老城举办了一场音乐会,现场有超过350万观众观看了他的演出,除了依旧老派地使用硬件设备演出,他还邀请到了“联盟”号宇宙空间站的两位宇航员进行对地连线,成为了当年最大的话题。现场观众数量也打破了吉尼斯纪录——而之前的纪录正是雅尔本人保持的1990年巴黎“巴士底日”的250万,和1979年巴黎协和广场的100万。


让-米歇尔·雅尔


看过如此“豪华”的简历,怎不让人好奇,他的音乐到底是怎样的?比如——


 01 

《氧气》Oxygène

Jean Michel Jarre 

于1976年发行的专辑《氧气》不仅是法国唱片史上累计销量冠军,而且是最早使电子乐被欧美大众所知的“启蒙教材”。2006年,适逢《氧气》发行30周年纪念,雅尔动用了他历年来所典藏的电子合成器,重新演绎1970年代的摇滚乐并注入革命性的电子音乐风潮,同时还藉由骷髅头迸出地球的封面设计警惕世人对环保问题的重视。重新演奏的整个过程由让·米歇尔·雅尔与三名乐手采直接录制的方式进行录制。

《氧气》当时全球销量达到1500万张,成为了法国音乐历史上最成功的一张专辑。很多人一定都听过来自这张专辑中的第四首曲目《Oxygène IV》,它取材自德裔美国合成器演奏家Gershon Kingsley在1969年出版的作品《爆米花》(《Popcorn》)。《爆米花》是史上第一首可以跳舞的合成器电子乐作品,它跳跃性的旋律和趣味横生的节奏影响了众多人,1970年代雅尔将它改编为自己的经典名作,Aphex Twin在1990年代则将它创作为扭曲的IDM,2010年的时候Muse乐队也翻弹过这首经典名曲。就是在《氧气》的成就之下,让-米歇尔·雅尔成为了全球知名的音乐人,也从此展开了他称霸整个1970年代至1990年代的电子音乐之王的时代。


让-米歇尔·雅尔


 02 

《昼夜平分》Equinoxe

Jean Michel Jarre 

于1978年8月发行的《昼夜平分》,销量超过1000万张,雅尔的经典专辑之一,发挥了电子合成器的演奏特性,使用了庞大的声音储存元素,扬长避短,营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律。

让-米歇尔·雅尔5岁开始就学习钢琴,但后来就放弃了系统训练。年轻时他曾经组过一个叫Mystere IV的乐队,20世纪60年代晚期,开始尝试多种电子音乐设备,1968年,加入了Groupe de Recherches Musicales(以自然声音和工业声音合成电子乐的始祖团体),在那里,他接触到了电子合成器,从此一发而不可收。雅尔的作品表达的是一种抽象的气氛,这一特点在78年的《昼夜平分》(《Equinoxe》)专辑里得到了很好的展示:一种节奏,来自电子管风琴,没有打击演奏。在他的作品里,还可以找到古典音乐的创作形式,就是以乐章的形式来表达,序曲,进行,高潮,高潮的延续,尾声,起伏跌宕,回味无穷。他对音乐的理解和对旋律的把握,编曲功底之深让人叹服。


让-米歇尔·雅尔


 03 

《中国演奏会》Les Concerts en Chine(1981)

Jean Michel Jarre 

让-米歇尔·雅尔1981年的中国之旅带来了两场音乐会,分别在上海和北京(通过中央人民广播电台和电视台转播给全国五亿听众)。《中国演奏会》就是这样诞生的。

真正将比较有影响的轻音乐带给中国的既不是理查德·克莱德曼,也不是詹姆斯·拉斯特,而是著名电子合成器演奏家让-米歇尔·雅尔。1981年在北京和上海举行的两场《中国演奏会》,实际上让中国人对这种音乐的接受提早了至少10年。


雅尔的音乐节奏强烈,音色古怪。在上个世纪八十年代,他作为中法文化交流大使来中国演出,而直到多年后,我们才认清了他的价值及他在西方音乐界的地位。我们可能很熟悉一些电视节目的片头曲或背景音乐,却不知道这些旋律就出自改革开放后第一个来中国的音乐家让·米歇尔·雅尔之手。 


在雅尔的眼中,中国这个东方古国充满了神秘,在他所创作的《中国纪念》(《Souvenir de Chine》)这首曲子里表现得淋漓尽致,本张专辑也被雅尔的听众选为他的“最佳专辑之一”。


让-米歇尔·雅尔


雅尔一开始在60年代中期是学习古典乐的,但是他做出了不一样的选择。这位受传统古典乐熏陶的音乐家为一个工作室在车库的巴黎乐队Dustbins工作——雅尔本人说他们“非常朋克”——他用父亲给的一台磁带机为乐队的演奏录音,会加速磁带或者减速,或者回放。他对磁带录音的兴趣让他成为谢弗De Recherches Musicales团体的一名成员。他着迷于谢弗的理论“音乐不是仅仅由音符或者琶音组成的,还有声音。”


“摇滚乐和古典乐的乐器都是被设计出来进行表演的,与观众进行分享的,后来人们用麦克风把音乐录下来。但是电子乐在实验室里被设计出来,我们后来才将它搬上舞台。……一代又一代,总是有对下一代或下一种思想的轻蔑的想法:音乐,艺术,政治或其他。我从来没有像这样过。”(凤凰艺术)

——让-米歇尔·雅尔


让-米歇尔·雅尔



让-米歇尔·雅尔《渔舟唱晚》片段


部分文字来源:凤凰艺术等

“田艺苗的田”整理制作

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