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从爱情中感受音乐这门浪漫的艺术

美影艺考 2019-05-24 11:48:51

西方音乐发展进入古典主义时期以后,音乐渐渐脱离了教堂或者宫廷,即使这一时期的音乐创作并没有出现明显的标题音乐作品,我们仍然可以在音乐中体会到作曲家对爱情的赞颂。贝多芬的音乐给我们的印象是对命运的抗争,是战斗,是英雄。但是我们仍然可以在他的作品中发现柔情的一面。

 


作于1806年的《D大调小提琴协奏曲》和《降B大调第四交响曲》,以及作于1798-1800年间的《F大调小提琴浪漫曲》和《G大调小提琴浪漫曲》,是贝多芬最为阳光和柔情的乐曲。1799年,贝多芬在维也纳收了一个女学生学钢琴,这个女学生叫泰蕾丝·布伦茨维克,她是贝多芬的好友、匈牙利伯爵弗朗索·布伦茨维克的妹妹。1806年,贝多芬与泰蕾丝相爱,并订了婚。泰蕾丝在贝多芬的一生中影响很大,贝多芬称她为“永恒的爱人”。即使没有任何标题和文字注释着“我爱你”,但是从这些作品中,我们仍然可以听出贝多芬内心的明媚与幸福。



进入到浪漫主义时期,作曲家开始用音乐表达自己的思想感情,当然也记录下自己的爱情经历。法国作曲家柏辽兹在《幻想交响曲》中将自己所追求的英国话剧演员的形象转化为一段音乐旋律,他因此创造了“固定乐思”的概念。这个代表他恋人的“固定乐思”贯穿于《幻想交响曲》的每个乐章中,讲述了作曲家自己的情感历程。据说,正是由于这首乐曲,终于打动了芳心,使柏辽兹最终抱得美人归。



爱情是美好的,在音乐中也一样。无论是哪个时期的作曲家,无论来自于哪个国度,无论他采用什么样的音乐形式或者体裁,表现爱情的主题都是非常的优美、明朗。爱情也是正义的力量,我们在威柏的《自由射手序曲》、贝多芬的《列昂诺拉序曲第三号》、格林卡的《鲁斯卡与柳德米拉序曲》中。都可以听到优美的爱情主题,而最终爱情主题成为音乐发展的主流,代表着正义的胜利。


爱情可以带来欢乐,但有时爱情也带来痛苦,也带来伤害,成为悲剧。我们最熟悉的故事莫过于“罗密欧与朱丽叶”了,自从莎士比亚创作了这部经典的爱情悲剧后,很多音乐家都曾以此为蓝本,创作了不同的音乐作品,最著名的有柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》、柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶交响曲》和普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。其中尤以柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》最为经典。柴可夫斯基用近似于交响诗的方式,在基本忠于原作的基础上,用音乐还原了莎翁的剧作。


柴可夫斯基是一个敏感的人,他的一生也是一出悲剧,正如他用《悲怆交响曲》作为他创作的终结篇。他对写悲情的音乐有着极高的天赋,那种特有的柴式忧伤曲调经常能打动听众。在根据但丁的诗作《神曲》改编的《弗兰采斯卡·达·里米尼》中,我们同样可以感受到爱情的伤感。



每一个人表达爱的方式也许都是不同的,因此作曲家所塑造的爱情音乐形象也是个性分明。我们可以在埃尔加的《爱的致敬》中感受到爱的柔情,可以在克莱斯勒的《爱的欢乐》、《爱的忧伤》中感受到爱的快乐、爱的忧愁,也可以在威尔第的《饮酒歌》中感受到爱的热烈,在普契尼的《晴朗的一天》中感受到爱的执着,在比才《爱情是一只自由鸟》中感受到爱的不羁。


音乐就是一个爱情的博物馆,它凝积了世界上最美丽、最浓烈、最真挚的爱情。


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